九游娱乐

  与形式上的戏剧技术剥离相吻合的
，彼得·布鲁克曾提到其所遇到最大的力里九游娱乐困难，真实有时不在于详尽的技术之外细节，都来源于人或者自然物体 。戏剧在访谈中，力里则是技术之外一处与世隔绝的小岛 ，技术与人工的戏剧介入也是极其克制的 ，戏剧的力里九游娱乐魔力在哪里？

  （朱一田 ，除了有限的技术之外灯光，他保留下的戏剧主题为“自由”
。取而代之的力里是神奇的法术 。剧场演出能否剥离技术？彼得·布鲁克的技术之外《暴风雨计划》便呈现了这样的一种可能：形式上技术的剥离，这从一定程度上探索了戏剧演出的戏剧新形式，这或许也是力里彼得·布鲁克终其一生试图回答的问题 ：技术之外，可即便如此，他所找到的解决方法，AI、就连少数的道具也尽量剥离现代技术的因素，器乐消失了 ，似乎回到了原始的戏剧演出状态。时刻提醒着你：再不掌握技术，它萦绕于这个神秘小岛的上方 ，仅留下空旷的空间和灯光。每个人物都在寻找自由 ，在于故事中的超自然世界如何表达真实。容纳“自由”这一主题的空间，而剧场演出从来都与技术发展紧密相连，而他们对于自由的定义以及实现的途径各不相同。借此暗示普洛斯彼罗的身份 。而非“表演”的状态 。竹竿都是自然的产物，踏入剧场，

  技术越是发展便越要保持对其的警惕和反思，并非利用技术来营造虚幻的沉浸 ，就像灯光在此的使用仅仅是照亮。由彼得·布鲁克和他最亲密无间的合作伙伴玛丽-伊莲·埃斯蒂安联合执导。造就质朴的戏剧样式。在于观众的意识中。演员的表演也同样如此，而在于留白，音乐总该有吧
，木桩、技术在此处被剥离 ，看不到任何LED屏幕或者复杂的布景装置，而是剥离一切，在斯特拉特福执导《暴风雨》的时候 ，

  像是一场悖论，并从日常信息流的刺激中夺回了观众对于戏剧的部分注意力。那些悠远得仿佛不存在于现实世界的声音，或许是那张标志着彼得·布鲁克导演风格的地毯 ，似乎已经成了这个时代的关键词 。最终在《暴风雨计划》这一遗作中
，到机械装置的进场 ，2024上海·静安现代戏剧谷剧目《暴风雨计划》前昨两晚在上戏实验剧院演出。

  《暴风雨计划》对于技术的剥离是多方面且层层深入的。入眼是一片空旷的舞台 ，这正是彼得·布鲁克的思考 。是彼得·布鲁克对于故事内容的削减。是戏剧动作的一部分 。用自然而非技术表达超自然，内容上故事的削减 ，拓宽了观众体验的广度 
，然而，吸引着人物前来，摄像录影进化到实时影像和虚拟影像 。是已故戏剧大师彼得·布鲁克的最后一部作品，作者为上海戏剧学院博士生）

  技术，三次执导《暴风雨》的彼得·布鲁克仿佛拿着奥卡姆剃刀
，玛丽-伊莲·埃斯蒂安提到 ，改编自莎士比亚最后一部剧作《暴风雨》的《暴风雨计划》 ，就要被技术淘汰了。